Simon Clerc

[Samba Rock]
Solstice est un groupe de samba rock formé en 2022 qui mélange des éléments de jazz, de rock psychédélique, de musique populaire brésilienne et de chanson française pour créer une sonorité jeune et décontractée.

« Why! Oh, why! (…) » est une série de portraits qui mélange les styles documentaire, publicitaire et la photographie d’entreprise.
Les sujets, principalement des jeunes femmes, sont placés dans des mises en scène ou des semblants de mises en scène qui incitent à démêler l’authentique de l’artificiel. Puisque les modèles jouent et se prennent au jeu de la mise en scène, il n’est plus possible de se fier à un style ou l’autre pour s'assurer de la vérité ou la fausseté des postures et des expressions.
On peut parfois s’amuser sincèrement à faire semblant, comme un enfant reproduit les photos des magazines avec les vêtements des adultes.

[Poetic electro-pop, CH]

Dahlia Hotel (Pauline Ganty et Sylvain Bach) est un duo suisse d’electro-pop dont le premier album « 1 » sort en 2022. Au cours des 9 titres de celui-ci, boites à rythmes, synthétiseurs et guitare s’assemblent pour produire une atmosphère onirique et mystérieuse complétée par la curieuse poésie des textes qui mélangent français et anglais.

Afin de clôturer la première saison, Quartettenoud, Oscar et Luca vous proposent une soirée jazz fusion au riche répertoire allant de Django Reinhardt à Herbie Hancock.

Pour cette deuxième résidence, l’artiste Grégoire Marmy et les membres de La Cellule explorent leur rapport à la notion de sacré par le biais d’installations vidéo.

La chanteuse Maryy propose un concert intimiste et groovy, accompagnée de Samuel Vuilleumier à la guitare. Un duo qui nous fait l’honneur de présenter leur premier concert à La Cellule.

Ruth Tutelemo mêle peinture et vidéo dans une exposition dédiée à l'expérience vécue des 7 sens. Ses toiles, brutales et poétiques, dévoilent une sensibilité à vif et la nécessité d'en incarner les mouvements intérieurs dans des compositions matérielles. Photos et vidéos les accompagnent dans un montage qui juxtapose les captations saisies presque au hasard, mais desquelles perce une certaine aura.

Pour sa première exposition, la jeune photographe Berza Nur Özen présente des fragments de sa vie nocturne au sein d’une nébuleuse de photos anonymes prises lors de soirées entre amis. Une exposition qui donne à voir la diversité des trajectoires que contient la nuit, autant que leurs similitudes, et qui interroge les façons dont elles sont capturées.

Le film vous embarque dans un voyage réaliste et contemplatif sur l'île de Madagascar. Tourné en peu de temps en mai 2019, ce documentaire révèle un regard neuf sur l'île. Le film suit le parcours de deux jeunes Suisses qui laissent la parole aux Malgaches qu'ils rencontrent, en vous donnant une clé pour mieux comprendre les enjeux liés au passé colonial de l'île.

Le samedi 11 mars 2023, l'association invite chacun.e à venir découvrir le programme de la première saison à La Cellule ainsi que la nouvelle scène, inaugurée par trois sets de musique électronique et des projections vidéo.

Fragments de vie et corps en mouvement s’alternent dans un voyage improvisé aux multiples dimensions filmiques.

Ce film a été réalisé dans le cadre de l’événement Retrociné de l’atelier Tramway et interprété en live au piano de Manon Mullener, le 26 novembre 2022.

Dans un cadre intimiste, le musicien et chanteur Kyoto Kafka (Martin Vonlanthen) livre un concert nébuleux, mixé par Min Re Culiao et accompagné par une performance de la danseuse Léa Iannone.

Les membres de La Cellule invitent à explorer leur nouvel atelier dans une exposition nocturne et sensorielle. Chaque artiste a investi une partie de l’espace pour donner naissance à des œuvres qui questionnent la composition du vivant. Avec cette démarche, le collectif met en lumière la singularité d’un tel lieu dont l’impermanence pousse à une constante redéfinition.

Le temps d’une performance mêlant piano, danse, chant et photographie, l’artiste pluridisciplinaire Angie propose une évasion dans le plaisir de la création et du partage des émotions.

Pour leur premier concert, Danaktiv et Enjee redéfinissent les contours de La Cellule pour accueillir un public envouté par les productions de leur nouveau label Oversize Records.

asomnia est une exposition pensée avec son protagoniste, l’artiste Simon Fidanza.

Dirigée par une recherche de nouvelles formes et dispositifs de cinéma, l'installation présente le cours d’une nuit d’insomnie, de quête d'inspiration et de méditation sur la création. Le visiteur est invité à naviguer librement entre différentes œuvres de l’artiste et visionner un film en polyptyque, projeté sur des toiles suspendues.

Clip musical réalisé en collaboration avec Woodi.

Derrière une barrière de télévisions cathodiques modulées par le collectif Goblin Vision, des DJs font face à quatre grandes toiles suspendues qui diffusent une représentation numérique des mouvements dans la salle.

La soirée ASYNC-01 s’est déroulée lors de l’événement de lancement du collectif, le 27 août 2021 à l’Arsen’alt. Une version alternative du dispositif a été utilisée lors de la soirée de vernissage de la troisième édition du magazine État des Choses, le 9 octobre 2021 à Fri-son.

En naviguant entre documentaire et fiction, le court-métrage retrace les rencontres de Christelle avec sa grand-mère péruvienne Vilma et son ami Léa, lors d’un été parsemé de discussions sur l’amour, l’identité culturelle et la solitude.

Clip musical réalisé en collaboration avec Danaktiv.

Clip musical réalisé en collaboration avec L.A.U.