MATO, 23 ans, artiste autodidacte, auto-produit, fribourgeois, fait ses premiers pas sur scène suite à la sortie de son dernier album.

Sur ses beats hypnotiques à la Vegyn, se mêlent des harmonies qui rappellent Imogen Heap et synthés boueux à la Boards of Canada. Imprégnées d’une sincérité impulsive, ses rimes à la fois crues et minutieuses, vibrent sur des gated drums, des 808 ou des textures métalliques. Chansons computées-maison ou faite-sans-domicile-fixe où vie, mort, sexe, amour, famille, sang, eau, maladie, joie discutent entre iels. Acoustique et électrique, sucré ou amer, brûlant et glacé, ultra-doux ou ultra-explosif, MATO crache un son inclassable, poétique, théatral et viscéral.

[FUNK ROCK PROGRESSIF, CH]
“Ice Catalog, comme ses homologues du monde musical, est une synthèse. Cette synthèse prend racines dans des terreaux multiples et étrangers, en les mélangeant habilement pour y faire croître une espèce de Rock-funk progressif et psychédélique. S’inspirant notamment d’artistes tels que King Gizzard and the Lizzard Wizzard, Dirty Sound Magnet, Radiohead, Björk, Tame Impala, et nombre encore, il y pousse fruit aux saveurs variées et puissantes.
Formé d’un jeune quatuor fribourgeois, portant les noms de Antille Lily, Fellmann Aydan, Ranger Maden et Jacquat Antoine, venant tous d’horizons bien différents, ils réussissent à travers une commune entente à partager une similarité essentielle ; la passion.
L’attente attentive vous est conseillée, car la suite arrive.”

[Jazz, Bossa nova - BR/CH]
Le trio d’arthur Padotzke est un ensemble de jazz idealisé par le multiinstrumentiste et arrangeur bresilien à l’aide de ses camarades Sassa maumier (contrebasse) et Noam Dwight (batterie) pour étudier le jazz et des nouvelles façons de faire cette musique, avec des arrangements fait sur moment et une approche très libre, le trio s’inspire fortement des ensembles de bossa jazz des années 1960 à Rio de Janeiro.

HORS-LIMITES est un spectacle-témoignage d'EX-pression qui vise à sensibiliser le public aux comportements violents dans l'espace familial à partir de récits authentiques. Mis en scène par Jean-Ahmed Trendl, les témoignages mettent en lumière les différentes formes de violence et les raisons qui la sous-tendent. Le spectacle donne la parole aux auteurs.trices de violence, permettant au public de se mettre dans une position d'écoute et de réflexion. L'objectif est de briser les tabous entourant la violence domestique, de montrer sa réalité et d'encourager à la compréhension et à l'aide, tant pour les victimes que pour les agresseurs.

COMPLET
Informations sur les autres dates : info@ex-pression.ch

"Pressions sur atmosphère, et pigment sur supports ; tensions dans l’imaginaire, et fragments de formes; tandis que les possibles s’épuisent, nos grandes phrases de Pise guettent leur chute, et s’agglutinent sur le par-brise du monde au crible ; venez verres, venez soifs, à l’accueillante cave de La Cellule."
Avec Alexis Simonetta, Maïté Pittet, Auxane Dubosson, Romain Buffetrille et Martin Vonlanthen

L’artiste peintre brésilien Ricarto (Ricardo Tavares) revient à l’atelier où il a créé pendant plus de 12 ans, entre 2005 et 2017, avant de retourner vivre à Fortaleza, sa ville natale dans le Nordeste du Brésil.

À Fribourg, Ricarto a su capturer avec douceur une Vieille-Ville s’inscrivant dans la modernité. Ses scènes paisibles offrent des moments de respiration au cœur d’une œuvre marquée par un style pictural plus radical, qu’il a baptisé « mouvements ». Ses tableaux, d’une grande vitalité, placent l’action au cœur d’un tourbillon de coups de pinceau.

L’artiste sera régulièrement présent à La Cellule pour peindre, du 14 au 19 octobre, et sera ravi de vous accueillir.

[Rock-jazz psychédélique]
« La musique de ZOOT’ est largement influencée par les ambiances planantes de Pink Floyd, le rock-jazz expérimental de Frank Zappa et les structures déroutantes de grands groupes progressifs comme King Crimson ou YES. La musique, purement instrumentale, de ZOOT’ invite naturellement l’auditeur à plonger dans des univers sonores inédits, des voyages psychédéliques déroutants ainsi que des mondes imaginaires encore inexplorés. »

"Des ami.x.es. Cinq, pour être précis. Une colline. Des étoiles filantes. De l’alcool. Des cartes de UNO. De la musique. Un Vrai ou Faux. Des histoires dont on ne voudrait pas parler. Des histoires dont on devrait parler. Des histoires qui ressortent, malgré elles, dans la nuit et l’obscurité. Des histoires, quoi, et des amitiés."
Écrit et mis en scène par Amélie Gyger

[Electronic]

ORPHIDS (Belgique)

Lucie Pinier (Fruiting Body, Sorcière Picasso) et Matthieu Levet (Carrageenan, Pizza Noise Mafia, Carcass Identity), forment le duo Orphids. Leur musique est un patchwork électronique polyrythmique tel un terrain de jeu frénétique et sans limites. Les éléments empruntés à la techno, la trance, le R&B, l’ambient et la noise révèlent un univers sonore narratif et coloré. Iels créent un univers chargé de tension, où le chaos et l’ordre se conjuguent dans une écriture organique.

SOMATICAE (France)

Membre de Jazzoux (avec Claire Gapenne), Od Bongo (avec c_c) et Balladur (avec Romain de Ferron), parmi de nombreuses autres collaborations et projets. Amédée de Murcia pousse l'expérimentation rythmique et synthétique dans des espaces incertains. Entre des compositions post-club répétitives et microtimbrales, la formation d'espaces distordus et improvisés rappelant les recherches de Rashad Becker, et l'écriture expérimentale dans la composition de morceaux pop avec Balladur, chaque projet de Somaticae est à la fois radicalement différent et rigoureux. Somaticae a été publié par lost dogs entertainment, Gin & Platonic, in Paradisum, TTT...

3 artistes présentent leur performance en solo à La Cellule !
Ganesh Geymeier au saxophone, Sébastien Pittet à la guitare basse et Marcol Savoy à la percussion.

"Opérer en souffle continu. Celui, conversationnel et frictionnel, du collectif.
Celui, plus introspectif, de la respiration individuelle et intérieure.
Dans tous les cas, faire corps avec le bourdon originel d'un monde qu'on continue à arpenter, même quand les pérégrinations cosmopolites sont contrariées." Ganesh Geymeier

Dans le cadre de sa troisième résidence, la Cellule accueille Stefano Christen et son installation sonore et visuelle Une autoroute, un marais.
À Guin, la réserve naturelle des marais formés il y a près de 15'000 ans est traversée, coupée en deux par l’autoroute A12. Pendant plusieurs mois, Stefano Christen y est allé aussi souvent que possible pour y enregistrer l’environnement sonore et ses propres impressions. L’installation qui en résulte est un parcours par le son dans les marais, l’expérience d’un conflit entre deux mondes acoustiques qui demande d’aiguiser son attention.
Une deuxième partie de l’exposition sera constituée d’œuvres réalisées pendant la résidence par des membres de la Cellule.

[Pop-psyché/disco-dérisoire, CH]

« Le Kapsalon, aussi connu comme « poutine à l’hollandaise », est habituellement servi dans une barquette en aluminium. Les frites grillées dans de multiples loops ultra oldschool sont surmontées généralement de viande hachée ou de poulet électronique et agrémentées d’une couche de sauce violonistique (Mayonnaise, Andalouse, au choix). Le tout est mis au four pour que ce fromage théâtral devienne gratiné et se mélange à la viande et aux frites. Le kapsalon est vendu généralement en taille unique compte tenu de la teneur calorique très élevée du repas dans son ensemble. »

[Post-punk, CH]

Purpur Spytt se produit en one-woman band et joue un post-punk parfois dépouillé, parfois riche et souvent les deux à la fois. Les textes ironiques, nonchalants et grinçants sont chargés de significations existentielles : « mieux vaut en rire »…

Son nouvel album, “Scavenges, Time-travels, and Scrapbooks” est créé à partir de carnets, d’enregistrements sur téléphone et de croquis audio sur ordinateur accumulés au fil des années et des lieux traversés. C’est donc une vaste constellation de bouts de vécus et d’impressions qui tient dans ce LP de 13 titres.

« Les morceaux forment des ensembles délicatement complexes et précis. Faits de cristal, de voix, de percussions croustillantes, de synthés intrigants et, bien sûr, de riffs de basse subtils et joueurs. Ils vous emmènent pour un tour et vous quittent brusquement, comme un abandon, alors qu’on en voudrait plus. Le tout se suit sans couture. Le jeu entre silence, douceur et bangers post-punk force l’admiration. »

[Rock/pop, CH]
En 2021, Simon Clerc forme son groupe qui l’accompagne depuis dans sa vision musicale et la réalisation de ses projets. Tout en s’inspirant des grandes décennies du Rock (60’s,70’s,80’s), Simon Clerc propose un style entre l'Indie-Pop et le Stoner Rock.

[Samba rock, CH]
Solstice est un groupe de samba rock formé en 2022 qui mélange des éléments de jazz, de rock psychédélique, de musique populaire brésilienne et de chanson française pour créer une sonorité jeune et décontractée.

« Why! Oh, why! (…) » est une série de portraits réalisés par le photographe Marc-Antoine Waeber qui mélange les styles documentaire, publicitaire et la photographie d’entreprise.
Les sujets, principalement des jeunes femmes, sont placés dans des mises en scène ou des semblants de mises en scène qui incitent à démêler l’authentique de l’artificiel. Puisque les modèles jouent et se prennent au jeu de la mise en scène, il n’est plus possible de se fier à un style ou l’autre pour s'assurer de la vérité ou la fausseté des postures et des expressions.
On peut parfois s’amuser sincèrement à faire semblant, comme un enfant reproduit les photos des magazines avec les vêtements des adultes.

[Poetic electro-pop, CH]

Dahlia Hotel (Pauline Ganty et Sylvain Bach) est un duo suisse d’electro-pop dont le premier album « 1 » sort en 2022. Au cours des 9 titres de celui-ci, boites à rythmes, synthétiseurs et guitare s’assemblent pour produire une atmosphère onirique et mystérieuse complétée par la curieuse poésie des textes qui mélangent français et anglais.

[Jazz Fusion, CH]

Afin de clôturer la première saison, Quartettenoud, Oscar et Luca vous proposent une soirée jazz fusion au riche répertoire allant de Django Reinhardt à Herbie Hancock.

Pour cette deuxième résidence, l’artiste Grégoire Marmy et les membres de La Cellule explorent leur rapport à la notion de sacré par le biais d’installations vidéo.

[Soul/R&B, CH]
La chanteuse Maryy propose un concert intimiste et groovy, accompagnée de Samuel Vuilleumier à la guitare. Un duo qui nous fait l’honneur de présenter leur premier concert à La Cellule.

Ruth Tutelemo mêle peinture et vidéo dans une exposition dédiée à l'expérience vécue des 7 sens. Ses toiles, brutales et poétiques, dévoilent une sensibilité à vif et la nécessité d'en incarner les mouvements intérieurs dans des compositions matérielles. Photos et vidéos les accompagnent dans un montage qui juxtapose les captations saisies presque au hasard, mais desquelles perce une certaine aura.

Pour sa première exposition, la jeune photographe Berza Nur Özen présente des fragments de sa vie nocturne au sein d’une nébuleuse de photos anonymes prises lors de soirées entre amis. Une exposition qui donne à voir la diversité des trajectoires que contient la nuit, autant que leurs similitudes, et qui interroge les façons dont elles sont capturées.

Le film vous embarque dans un voyage réaliste et contemplatif sur l'île de Madagascar. Tourné en peu de temps en mai 2019, ce documentaire révèle un regard neuf sur l'île. Le film suit le parcours de deux jeunes Suisses qui laissent la parole aux Malgaches qu'ils rencontrent, en vous donnant une clé pour mieux comprendre les enjeux liés au passé colonial de l'île.

Le samedi 11 mars 2023, l'association invite chacun.e à venir découvrir le programme de la première saison à La Cellule ainsi que la nouvelle scène, inaugurée par trois sets de musique électronique et des projections vidéo.

Fragments de vie et corps en mouvement s’alternent dans un voyage improvisé aux multiples dimensions filmiques.

Ce film a été réalisé dans le cadre de l’événement Retrociné de l’atelier Tramway et interprété en live au piano de Manon Mullener, le 26 novembre 2022.

[Electro-indie, CH]

Dans un cadre intimiste, le musicien et chanteur Kyoto Kafka (Martin Vonlanthen) livre un concert nébuleux, mixé par Min Re Culiao et accompagné par une performance de la danseuse Léa Iannone.

Les membres de La Cellule invitent à explorer leur nouvel atelier dans une exposition nocturne et sensorielle. Chaque artiste a investi une partie de l’espace pour donner naissance à des œuvres qui questionnent la composition du vivant. Avec cette démarche, le collectif met en lumière la singularité d’un tel lieu dont l’impermanence pousse à une constante redéfinition.

[Folk/pop, CH]

Le temps d’une performance mêlant piano, danse, chant et photographie, l’artiste pluridisciplinaire Angie propose une évasion dans le plaisir de la création et du partage des émotions.

[Cloud rap, CH]
Pour leur premier concert, Danaktiv et Enjee redéfinissent les contours de La Cellule pour accueillir un public envouté par les productions de leur nouveau label Oversize Records.

asomnia est une exposition pensée avec son protagoniste, l’artiste Simon Fidanza.

Dirigée par une recherche de nouvelles formes et dispositifs de cinéma, l'installation présente le cours d’une nuit d’insomnie, de quête d'inspiration et de méditation sur la création. Le visiteur est invité à naviguer librement entre différentes œuvres de l’artiste et visionner un film en polyptyque, projeté sur des toiles suspendues.

Clip musical réalisé en collaboration avec Woodi.

Derrière une barrière de télévisions cathodiques modulées par le collectif Goblin Vision, des DJs font face à quatre grandes toiles suspendues qui diffusent une représentation numérique des mouvements dans la salle.

La soirée ASYNC-01 s’est déroulée lors de l’événement de lancement du collectif, le 27 août 2021 à l’Arsen’alt. Une version alternative du dispositif a été utilisée lors de la soirée de vernissage de la troisième édition du magazine État des Choses, le 9 octobre 2021 à Fri-son.

En naviguant entre documentaire et fiction, le court-métrage retrace les rencontres de Christelle avec sa grand-mère péruvienne Vilma et son ami Léa, lors d’un été parsemé de discussions sur l’amour, l’identité culturelle et la solitude.

Clip musical réalisé en collaboration avec Danaktiv.

Clip musical réalisé en collaboration avec L.A.U.