À 23 ans, l'artiste auto-produit fait ses premiers pas sur scène peu après la sortie de "Riparare", son dernier album poétique, théâtral et viscéral. Sa performance à La Cellule est accompagnée par les installations vidéo analogiques du collectif fribourgeois Goblin Vision.

Formé d’un jeune quatuor fribourgeois, Ice Catalog livre un rock-funk progressif et psychédélique, s’inspirant notamment d’artistes tels que King Gizzard and the Lizzard Wizzard, Dirty Sound Magnet ou Radiohead. Composition : Lily Antille (chant), Aydan Fellmann (guitare), Maden Ranger (batterie) et Antoine Jacquat (basse)

Le multi-instrumentiste Arthur Padotzke s’inspire fortement des ensembles de bossa jazz des années 1960 à Rio de Janeiro. Accompagné de ses camarades musiciens Sassa Maumier (contrebasse) et Noam Dwight (batterie), il propose une approche musicale libre et chaleureuse.

La Cellule accueille l’association EX-pression avec son spectacle-témoignage mis en scène par Jean-Ahmed Trendl, visant à sensibiliser le public aux comportements violents dans l’espace familial à partir de récits authentiques.

"Pressions sur atmosphère, et pigment sur supports ; tensions dans l’imaginaire, et fragments de formes; tandis que les possibles s’épuisent, nos grandes phrases de Pise guettent leur chute, et s’agglutinent sur le par-brise du monde au crible ; venez verres, venez soifs, à l’accueillante cave de La Cellule."
Avec Alexis Simonetta, Maïté Pittet, Auxane Dubosson, Romain Buffetrille et Martin Vonlanthen

L’artiste peintre brésilien Ricarto (Ricardo Tavares) revient à l’atelier où il a créé pendant plus de 12 ans, entre 2005 et 2017, avant de retourner vivre à Fortaleza, sa ville natale dans le Nordeste du Brésil.

La musique du duo est largement influencée par les ambiances planantes de Pink Floyd, le rock-jazz expérimental de Frank Zappa et les structures déroutantes de grands groupes progressifs comme King Crimson ou YES. La scène de La Cellule s’est transformée en instrument de percussion lors de ce concert aux visuels oniriques.

La Cellule accueille la troupe Les Apostrophes avec Orion, une pièce sur l’amitié et ses non-dits, écrite et mise en scène par Amélie Gyger. "Des ami.x.es. Cinq, pour être précis. Une colline. Des étoiles filantes. De l’alcool. Des cartes de UNO. De la musique. Un Vrai ou Faux. Des histoires dont on ne voudrait pas parler. Des histoires dont on devrait parler. Des histoires qui ressortent, malgré elles, dans la nuit et l’obscurité. Des histoires, quoi, et des amitiés."

Pour ORPHIDS (Belgique), Lucie Pinier et Matthieu Levet produisent une musique polyrythmique mêlant techno, trance, R&B, ambient et noise, révélant un univers riche et exaltant. Amédée de Murcia aborde l’expérimentation rythmique et synthétique de façon radicale et incisive avec son projet SOMATICAE. En guise d’ouverture, Ugo Masnada et Flavio Sanchez Moreno nous partagent le fruit de leurs recherches musicales effectuées lors de sessions d’improvisation à La Cellule.

Ganesh Geymeier au saxophone, Sébastien Pittet à la guitare basse et Marcol Savoy à la percussion, nous offrent un voyage méditatif au fil de trois solos, conclus par une improvisation de groupe resplendissante.

Dans le cadre de sa troisième résidence, la Cellule accueille Stefano Christen et son installation sonore et visuelle Une autoroute, un marais.
À Guin, la réserve naturelle des marais formés il y a près de 15'000 ans est traversée, coupée en deux par l’autoroute A12. Pendant plusieurs mois, Stefano Christen y est allé aussi souvent que possible pour y enregistrer l’environnement sonore et ses propres impressions. L’installation qui en résulte est un parcours par le son dans les marais, l’expérience d’un conflit entre deux mondes acoustiques qui demande d’aiguiser son attention.
Une deuxième partie de l’exposition sera constituée d’œuvres réalisées pendant la résidence par des membres de la Cellule.

Ada Aebi et Hannes Junker livrent un concert imprévisible et théâtral où violon, looper, batterie et synthétiseur se côtoient frénétiquement.

Purpur Spytt se produit en one-woman band et joue un post-punk parfois dépouillé, parfois riche et souvent les deux à la fois. Les textes ironiques, nonchalants et grinçants sont chargés de significations existentielles : « mieux vaut en rire »…

En 2021, Simon Clerc forme son groupe qui l’accompagne depuis dans sa vision musicale et la réalisation de ses projets. Tout en s’inspirant des grandes décennies du Rock (60’s,70’s,80’s), Simon Clerc propose un style entre l’Indie-Pop et le Stoner Rock.

[Samba rock, CH]
Solstice est un groupe de samba rock formé en 2022 qui mélange des éléments de jazz, de rock psychédélique, de musique populaire brésilienne et de chanson française pour créer une sonorité jeune et décontractée.

« Why! Oh, why! (…) » est une série de portraits réalisés par le photographe Marc-Antoine Waeber qui mélange les styles documentaire, publicitaire et la photographie d’entreprise.
Les sujets, principalement des jeunes femmes, sont placés dans des mises en scène ou des semblants de mises en scène qui incitent à démêler l’authentique de l’artificiel. Puisque les modèles jouent et se prennent au jeu de la mise en scène, il n’est plus possible de se fier à un style ou l’autre pour s'assurer de la vérité ou la fausseté des postures et des expressions.
On peut parfois s’amuser sincèrement à faire semblant, comme un enfant reproduit les photos des magazines avec les vêtements des adultes.

Dahlia Hotel (Pauline Ganty et Sylvain Bach) est un duo suisse d’electro-pop dont le premier album « 1 » sort en 2022. Au cours des 9 titres de celui-ci, boites à rythmes, synthétiseurs et guitare s’assemblent pour produire une atmosphère onirique et mystérieuse complétée par la curieuse poésie des textes qui mélangent français et anglais.

Quartettenoud, Oscar et Luca ont fait salle comble lors de cette soirée jazz au riche répertoire allant de Django Reinhardt à Herbie Hancock.

Pour cette deuxième résidence, l’artiste Grégoire Marmy et les membres de La Cellule explorent leur rapport à la notion de sacré par le biais d’installations vidéo.

La chanteuse Maryy propose un concert intimiste, accompagnée de Samuel Vuilleumier à la guitare. Un duo qui nous fait l’honneur de présenter leur premier concert à La Cellule.

Ruth Tutelemo mêle peinture et vidéo dans une exposition dédiée à l'expérience vécue des 7 sens. Ses toiles, brutales et poétiques, dévoilent une sensibilité à vif et la nécessité d'en incarner les mouvements intérieurs dans des compositions matérielles. Photos et vidéos les accompagnent dans un montage qui juxtapose les captations saisies presque au hasard, mais desquelles perce une certaine aura.

Pour sa première exposition, la jeune photographe Berza Nur Özen présente des fragments de sa vie nocturne au sein d’une nébuleuse de photos anonymes prises lors de soirées entre amis. Une exposition qui donne à voir la diversité des trajectoires que contient la nuit, autant que leurs similitudes, et qui interroge les façons dont elles sont capturées.

Le samedi 11 mars 2023, l'association invite chacun.e à venir découvrir le programme de la première saison à La Cellule ainsi que la nouvelle scène, inaugurée par trois sets de musique électronique et des projections vidéo.

[Electro-indie, CH]

Dans un cadre intimiste, le musicien et chanteur Kyoto Kafka (Martin Vonlanthen) livre un concert nébuleux, mixé par Min Re Culiao et accompagné par une performance de la danseuse Léa Iannone.

Les membres de La Cellule invitent à explorer leur nouvel atelier dans une exposition nocturne et sensorielle. Chaque artiste a investi une partie de l’espace pour donner naissance à des œuvres qui questionnent la composition du vivant. Avec cette démarche, le collectif met en lumière la singularité d’un tel lieu dont l’impermanence pousse à une constante redéfinition.

[Folk/pop, CH]

Le temps d’une performance mêlant piano, danse, chant et photographie, l’artiste pluridisciplinaire Angie propose une évasion dans le plaisir de la création et du partage des émotions.

[Cloud rap, CH]
Pour leur premier concert, Danaktiv et Enjee redéfinissent les contours de La Cellule pour accueillir un public envouté par les productions de leur nouveau label Oversize Records.

asomnia est une exposition pensée avec son protagoniste, l’artiste Simon Fidanza.

Dirigée par une recherche de nouvelles formes et dispositifs de cinéma, l'installation présente le cours d’une nuit d’insomnie, de quête d'inspiration et de méditation sur la création. Le visiteur est invité à naviguer librement entre différentes œuvres de l’artiste et visionner un film en polyptyque, projeté sur des toiles suspendues.

Derrière une barrière de télévisions cathodiques modulées par le collectif Goblin Vision, des DJs font face à quatre grandes toiles suspendues qui diffusent une représentation numérique des mouvements dans la salle.

La soirée ASYNC-01 s’est déroulée lors de l’événement de lancement du collectif, le 27 août 2021 à l’Arsen’alt. Une version alternative du dispositif a été utilisée lors de la soirée de vernissage de la troisième édition du magazine État des Choses, le 9 octobre 2021 à Fri-son.